LA PRATIQUE

Lieu de recherche et de création loin des circuits de production et de diffusion, lieu relais, de rencontre et de partage, La Pratique offre aux artistes du temps et de l’espace.

Un temps déconnecté des contraintes de production propice au déploiement de la recherche artistique. Un espace permettant de se mettre à distance et de s’immerger totalement dans un processus de recherche.

La Pratique est aussi un lieu de découverte, ouvert à toutes et tous. Au travers de rencontres et d’ateliers de pratique artistique, elle développe des liens forts avec la population de Vatan et de ses environs et facilite l’accès à l’art et la culture.

KHOULOUD YASSINE - Danse / Performance

Née au Liban, Khouloud Yassine est une chorégraphe, danseuse et comédienne. Elle est titulaire d'une licence en études théâtrales de l'Université libanaise et d'une licence en chorégraphie de l'Université de Paris 8. En 2001, elle cofonde la Maqamat Dance Theater Company. Depuis 2007 elle collabore avec le percussionniste et compositeur Khaled Yassine avec qui elle crée "B Layle men Azar" (2007), "Entre Temps" (2009), "Entre Temps 2" (2012), "Heroes" (2017). En 2009, elle joue le rôle principal dans le film "What's Going on ?" de Jocelyne Saab et chorégraphie le film de danse "Obscenitas Project" avec la compagnie Dance Works Rotterdam. En 2012, elle crée le solo "Le silence de l'abandon" présenté au festival Approdi (Cagliari), aux événements June (Atelier de Paris- Carolyn Carlson), au FRAC Lorraine (France), au festival Dansfabrik (Brest, France), et au festival Danse D'ailleurs (Caen,France). En 2014, elle collabore en tant qu'interprète avec la chorégraphe Danya Hammoud sur sa pièce "Mes Mains Sont Plus Agées Que Moi". Elle participe l'année suivante à "Retrospective", une exposition conçue par Xavier Le Roy au Beirut Art Center. Sa dernière création "Heroes - surface of a revolution" a été créée au théâtre Al Madina à Beyrouth en février 2017.

Dance Me

Dans l’organisation de notre travail de chorégraphe, nous sommes contraints d’écrire. Avant de créer une pièce, avant même d’ « écrire » le mouvement, il nous faut écrire un texte : trouver les mots qui décrivent la pièce, les termes et les phrases qui situent notre travail par rapport à un contexte, les paroles qui « expliquent » la démarche, le vouloir dire de notre danse. 

Ecrire devient ainsi une étape de notre travail chorégraphique. Nous écrivons un dossier, une note d’intention, une proposition, une feuille de salle. Nous entourons notre travail par des mots, ainsi notre « danse »prend le sens à travers un texte qui la contextualise.

« Dance Me » s’articule autour de cette volonté de reconquérir la danse comme matière, le mouvement comme thématique et l’écriture chorégraphique comme sujet. C’est positionner et repositionner, sur scène,  les deux matières -texte et danse- l’une par rapport à l’autre. C’est une confrontation entre le vouloir dire et le faire, l’intention et l’action. 

« Dance Me » est donc  l’impossibilité de signification. Et toutes les possibilités de sens. Parce qu’excès de parole tue le récit, Parce qu’excès de sens mène au non-sens, parce que le discours l’emporte sur l’action, J’ai décidé de ne plus rien dire. Mon énoncé sera donc une suite de battements et de pulsations. Je raconte un mouvement créé dans un espace, créant l’espace et générant un sens. Un mouvement agissant dans un temps : le temps musical, le temps réel.